Subte Rock

¡Hey, subtes, oigan artistas críticos! ¿Están al tanto de este nuevo escenario?: La creación artística antes marginada, ahora es “arte”. Veamos acontecimientos recientes que hacen que este 2019 aparezca como uno de histórico punto de quiebre. En el  Museo de Arte de Lima  (MALI) como en el emblemático  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , se exhiben gráficas contraculturales. La creatividad no oficial, marginada y subvalorada, ahora es incluida en colecciones y exposiciones de museos de arte. Este radical cambio de postura abre un inédito y nuevo horizonte. Rosario Peiró, Jefa del área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, habla de la  “recuperación de la contracultura en la sombra, feminismo, movimientos vecinales”  con el ingreso del arte “no oficial” a ese museo. Manuel Borja, director del museo Reina Sofía y Rosario Peiró, directora del departamento de Colecciones, explican la exposición  Poéticas de la democracia  en...

En el diseño del afiche de mi exposición individual en la galería   Forum   (25 mayo al 7 de junio de 1983) recorté letras de revistas –buscando la variedad de estilos de letras–- para componer textos, lo cual parece tomado de la estética Punk   (Do It Yourself)  pero, es mi testimonio, todavía no había tenido contacto con esa onda. Ignorancia mía, lo reconozco, ¿y?, como plástico estaba al tanto de lo de mi área (¡y algo de la teoría social del arte!), de la música rock (y hard core punk) me enteré luego, cuando conocí a Oscar Malca y su collera de Macho Cabrío (fanáticos de la música contemporánea y de la historieta), y, claro, reforcé mi conocimiento de la cultura popular urbana cuando estalló la   movida subte . El proceso creativo, antecedente de este diseño, es la experimentación con collage y fotocopia, desde 1981,  influenciado por el   Arte Correo . El uso de letras recortadas es una coincidencia con la estética punk, en la idea de reciclar ma...

Les presento una selección de fotos de mis carteles collage que corresponden a mi propuesta de arte crítico “vestigios, despojos, desechos”. Entre ellos dos   carteles subterráneos . No se trata de obras decorativas ni complacientes, ni están hechas con técnicas “museables” (durables en el tiempo). No son comerciales. Estos carteles fueron parte del activismo artístico en las décadas 80’s y 90’s. Producidos durante mis colaboraciones con Los Bestia, la Movida Subterránea, el Taller NN y Arte/Vida, y se difundieron en salas de arte, festivales Bestiarios y conciertos subterráneos, universidades y parques. Referente de los carteles collage, es el “Arte Lenguaje”. Una vertiente del Arte Sociológico de fines de la década de los 70 (cuando se vivía la esperanza de la inminente revolución mundial). La comunicación visual centrada en textos es, citando a Juan Acha: “(artistas que) se valen de la palabra y de cualquier medio gráfico para cuestionar la lógica y la objetividad de las ideas f...

“Equis” (1985) es un cartel-collage creado en el contexto de los farragosos años ochentas en medio del país desmoronándose por la confrontación entre las fuerzas de seguridad del Estado –la “guerra sucia”– versus el “baño de sangre” de los alucinados maoístas (“La sangre no ahoga la revolución, sino la riega”, decían). El collage sobre papel, con frases o composiciones de texto e imagen, o imagen, permitía el traslado fácil de las obras para luego ser desplegadas en los Festivales Bestiarios o los conciertos subtes (1984-1986). Equis, Collage sobre papel La madre llorando cargando a su hijo es imagen símbolo de las víctimas de la “guerra sucia” (desapariciones, violaciones, torturas de campesinos que terminan siendo asesinados y aparecen en fosas comunes), y, también, es símbolo del conflicto cultural. Ojo: no olvidar el telón de fondo de la secular penuria de la explotación, opresión y desprecio cultural. En Equis eres el objetivo en la mira, la víctima del fuego cruzado. También ...