Subte Rock

La banda de punk rock limeña Dopamina  viajará a la ciudad de Arequipa para realizar dos presentaciones, primero el 9 de mayo en el concierto solidario Barriada Vulgar, y el 10 de mayo, en la Casa Luzi (su fecha principal) en donde han sido invitados por Christian Alarta (conocido como Paradero Fantasma en la escena areqiopeña y colaborador de Subte Rock), para presentar su nuevo disco, al que han llamado “Terrorismo de Estado”, e inaugurar Casa Luzi. Dopamina se caracteriza por mantener la esencia del Rock Subterráneo en Lima la podrida, como fieles herederos del movimiento contracultural que en la década de los ochenta, marcó un antes y un después en la escena musical local. Dopamina son:  Zopa en el bajo, Inocente en la batería y  Kloaka en la voz y guitarra. C onformado por Kloaka en la voz y guitarra, Zopa en el bajo e Inocente en la batería, nació con el propósito de dejar un mensaje en las cabezas de las personas, generar una reacción, positiva o negativa, pero a...

Los Poetas del Asfalto bajo la batuta de Richi Lakra organizaron la Jornada Contrakultural: El útero Del Rock Subterráneo. Mujeres Del Underground  el sábado 26 de abril del 2014 en la Oficina Bar del centro de Lima. Este fue el primer evento de esta naturaleza organizado por este colectivo. Portada del fanzine Poetas del Asfalto, dedicada a este evento. Ysela Suárez, cantante de Cirko Terror, Leyla Moore, fundadora de El Averno y Katys Quin Roten, baterista de Después De La Extinción, participaron en el conversatorio que moderé representando a Subte Rock. La audiencia fue mayormente receptiva a la conversación. Sin embargo, no faltaron algunas manifestaciones de hostilidad hacía algunos comentarios de las participantes. Veteranos de la movida subte de los 80s que estuvieron presentes, indicaron que hay cosas que no han cambiado y que situaciones similares ocurrieron en eventos de mujeres subtes. La discusión giró en torno a cuatro preguntas relacionadas con la participación de...

No sé cómo hay personas que sin conocimiento de causa, escriben y opinan sin saber, sobre temas que no conocen y de esa manera, manipulan o tergiversan la historia. Soy el mayor de mi cédula y por lo tanto he vivido mucho más experiencia que ellos. En esta oportunidad se trata de relatar cómo y cuándo llegué al jirón Quilca . Quilca ya era familiar para mí, ya que mis hermanos mayores siempre comentaban que mi abuelo paterno había tenido una lechería en la segunda cuadra de este jirón. Yo llego a Quilca a mediados de los 70’s (tenia más o menos 23 años) cuando existían unas anticucherías, que eran  concurridas por mucha gente, donde vendían rachi, pancitas, anticuchos, chunchulís, con sus respectivas chelas. Llegaba por las noches plan de 7 u 8 pm con un  grupo de músicos, máximo 3, que nos juntábamos solamente para la manga (manga significa en jerga musical tocar y pedir colaboración), cuando terminábamos nos repartíamos la plata en partes iguales, así recorríamos bares y r...

¡Hey, subtes, oigan artistas críticos! ¿Están al tanto de este nuevo escenario?: La creación artística antes marginada, ahora es “arte”. Veamos acontecimientos recientes que hacen que este 2019 aparezca como uno de histórico punto de quiebre. En el  Museo de Arte de Lima  (MALI) como en el emblemático  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , se exhiben gráficas contraculturales. La creatividad no oficial, marginada y subvalorada, ahora es incluida en colecciones y exposiciones de museos de arte. Este radical cambio de postura abre un inédito y nuevo horizonte. Rosario Peiró, Jefa del área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, habla de la  “recuperación de la contracultura en la sombra, feminismo, movimientos vecinales”  con el ingreso del arte “no oficial” a ese museo. Manuel Borja, director del museo Reina Sofía y Rosario Peiró, directora del departamento de Colecciones, explican la exposición  Poéticas de la democracia  en...

En el diseño del afiche de mi exposición individual en la galería   Forum   (25 mayo al 7 de junio de 1983) recorté letras de revistas –buscando la variedad de estilos de letras–- para componer textos, lo cual parece tomado de la estética Punk   (Do It Yourself)  pero, es mi testimonio, todavía no había tenido contacto con esa onda. Ignorancia mía, lo reconozco, ¿y?, como plástico estaba al tanto de lo de mi área (¡y algo de la teoría social del arte!), de la música rock (y hard core punk) me enteré luego, cuando conocí a Oscar Malca y su collera de Macho Cabrío (fanáticos de la música contemporánea y de la historieta), y, claro, reforcé mi conocimiento de la cultura popular urbana cuando estalló la   movida subte . El proceso creativo, antecedente de este diseño, es la experimentación con collage y fotocopia, desde 1981,  influenciado por el   Arte Correo . El uso de letras recortadas es una coincidencia con la estética punk, en la idea de reciclar ma...

Les presento una selección de fotos de mis carteles collage que corresponden a mi propuesta de arte crítico “vestigios, despojos, desechos”. Entre ellos dos   carteles subterráneos . No se trata de obras decorativas ni complacientes, ni están hechas con técnicas “museables” (durables en el tiempo). No son comerciales. Estos carteles fueron parte del activismo artístico en las décadas 80’s y 90’s. Producidos durante mis colaboraciones con Los Bestia, la Movida Subterránea, el Taller NN y Arte/Vida, y se difundieron en salas de arte, festivales Bestiarios y conciertos subterráneos, universidades y parques. Referente de los carteles collage, es el “Arte Lenguaje”. Una vertiente del Arte Sociológico de fines de la década de los 70 (cuando se vivía la esperanza de la inminente revolución mundial). La comunicación visual centrada en textos es, citando a Juan Acha: “(artistas que) se valen de la palabra y de cualquier medio gráfico para cuestionar la lógica y la objetividad de las ideas f...